7 obras suizas que marcaron la Historia del Arte
Suiza es un verdadero semillero de artistas. Es muy difícil escoger qué obras evocar entre la innumerable oferta de las creaciones. Sin duda arbitrara, nuestra selección recae en 7 obras de artistas suizos que han marcado la Historia del Arte.
Cabeza dadá, de Sophie Tauber-Arp
¿Sabías que el dadaísmo nació en Suiza? ¿y más precisamente en Zurich? Fue durante la primera guerra mundial que un grupo de artistas plásticos, escritores y músicos, en desacuerdo con las ideas de la guerra, conformaron el movimiento dadá. El leitmotiv: hacer tábula rasa del pasado y promover la libertad absoluta del acto de creación. Entre las figuras emblemáticas de este movimiento, una mujer: Sophie Taeuber-Arp. Originaria de Davos, la artista trabaja en composiciones geométricas e intenta integrar el arte abstracto en la vida cotidiana. A partir de 1918, hizo sus primeras cabezas dadá, una contribución importante al dadaísmo. Su creación más famosa es la Cabeza Dadá hecha en 1920, en la cual aparece el título, la fecha y la firma del artista. Este trabajo es visto como un manifiesto para el movimiento dadá y una afirmación de su pertenencia a los movimientos.
El Hombre que camina, de Alberto Giacometti
No es necesario presentar a Alberto Giacometti, un artista del siglo XX conocido por sus esculturas de personajes alargados. Nacido en 1901 en Borgonovo, en el cantón de Graubünden, Giacometti intenta probar diferentes formas de representaciones antes de acercarse a los surrealistas cerca de su trigésimo cumpleaños. Al comienzo, se codeaba con artistas como Miro, Aragón, Bretón o Dalí, sin embargo fue rechazado por los surrealistas en 1935. En 1945, Giacometti desarrolla el estilo que lo hará conocido frente al público en general: esculturas humanas con aspecto filiforme. Esculpe una primera versión del hombre que camina en 1947, pero la versión de 1960 es actualmente la más conocida. En mayo de 2015, se convirtió en la escultura más costosa de la historia, en una subasta en Christie ' s, organizada en Nueva York. Valor: más de $141 millones!
El Alien, por Hans Ruedi Giger
HR Giger era un artista polifacético. Artista, escultor, diseñador, ilustrador y diseñador gráfico: estas son las áreas en las que descolla el maestro de lo fantástico. Si su creación más famosa es, por supuesto, Alien, que le valiera un Oscar en 1980 (un año después del estreno de la película homónima). El artista desarrolló un universo donde se mezclan lo orgánico y lo mecánico. Su libro insignia, el Necronomicon (1977), es considerado una obra maestra en este tema. Este libro convenció al realizador británico Ridley Scott, director de numerosos éxitos cinematográficos, de convocarlo para el primer episodio de la serie de películas alienígenas. En 1998 se inaugura un museo que compila los trabajos de HR Giger en la ciudad medieval de Gruyère (Cantón de Friburgo). Ahí se puede ver un nombre impresionante de sus creaciones y terminar la visita con una bebida en el Bar HR Giger.
Las Meta-Matics, por Jean Tinguely
Nacido en 1925 y de origen de Friburgo, Jean Tinguely se interesó muy pronto en la relación entre el arte y la mecánica, para realizar obras animadas. Poco antes de cumplir 30 años, creó objetos con movimiento que definía como Meta Mecanics. Un motor mueve el objeto que realiza un movimiento específico. Estos primeros logros lo impulsaron a diseñar esculturas que producían obras sobre papel: las Meta-Matics. Las Meta-Matics son máquinas de dibujo, a menudo compuestas de madera, metal y caucho. Entre las más famosas se encuentra la Meta-Matic no. 14 (1959), que se destaca por su apariencia portátil y el hecho de que debe ser operado manualmente. Se exhibe en el Museo de Tinguely en Basilea, junto a otras creaciones del universo mecánico del artista.
« ta panta rei », el fresco de la ONU de Hans Erni
Tu Panda Rei. Es el nombre del fresco monumental creado por Hans Erni e inaugurado en el Palais des Nations en 2009 en Ginebra. Realizado en un año, este trabajo cerámico quiere promover la paz entre los pueblos y las Naciones. Refleja el increíble trabajo que el artista ha realizado durante décadas, trabajando por la paz. Ha sido reconocido unánimemente como lo demuestra su medalla de la paz recibida en 1983. Si bien Hans Erni es más conocido por sus frescos, también ha realizado esculturas y grabados. Inaugurado en su ciudad natal de Lucerna en 1979, el Museo Hans Erni exhibe cerca de 300 obras del artista y recorre la evolución de su obra durante unas siete décadas. Fallece en 2015 a la edad de 106, Hans Erni es sin duda uno de los artistas más famosos y apreciados en Suiza.
Apartamento para teatro, de Aloïse Corbaz
¿Qué significa el art brut? Nacido bajo la pluma del pintor francés Jean Dubuffet en 1945, el término "Art Brut" reúne un conjunto de creaciones producidas por artistas aislados de la sociedad, creando obras espontáneas sin ambición cultural o intelectual. Cuando Jean Dubuffet se encuentra con la Lausanne Aloise Corbaz, en 1947, está interesado en su obra y lleva sus obras a una colección dedicada a este arte, ahora agrupada en la colección de Art Brut (Musée de Lausanne). El apartamento Theatre (1951) es la pieza más asombrosa de Aloise Corbaz. Es un dibujo realizado sobre un enorme rollo de papel de 14 metros de largo, compuesto por varias hojas cosidas entre ellas. ¡ lápices de colores, tizas y frotado de flores en el papel es la técnica mixta utilizada por el artista para crear este trabajo monumental!
La leyenda de San Adolf, por Adolf Wölfli
Imagínense: 25'000 páginas biográficas, 1'300 dibujos y unos 44 cuadernos llenos de caligrafía con textos en diferentes estilos, inventando nuevas palabras, jugando con la onomatopeya. Esta es la increíble producción de Adolf Wölfli, un artista de Berna nacido en 1864, también considerado un símbolo del Art Brut. Esta increíble cantidad de material, acumulada durante 30 años, es una de las colecciones más significativas de este movimiento de posguerra. La mayor parte de su obra se conserva en el Museo de Bellas Artes de Berna, así como en la colección del Art Brut de Lausana y en el Museo Lam de Villeneuve (Francia).
